La eclosión de la memoria y "Laberinto del fauno".

A modo de introducción, decir que conocemos la postmodernidad como una época o un periodo, en concreto a partir de los años 70 del siglo XX, en el que existen una serie de movimientos culturales, artísticos, literarios y filosóficos que entre otras cosas supusieron la consolidación de la sociedad del consumo, de la globalización y la homogeneización.

En esta postmodernidad donde predominaba la cultura visual y de las nuevas tecnologías, y donde se asienta la conciencia de fracaso de las vanguardias, podemos hablar de un lenguaje artístico definido, donde predomina el uso de la ironía, de la subjetividad y la hibridación, pero también de la fragmentación y la metatextualidad.

Dentro de esta época, es justo también hablar, como otros antes han hecho, de ese boom de la memoria que caló hondo en muchos durante esos tiempos. Este boom, supuso la recuperación de una memoria que se estaba dando ya por perdida, algo que nació a partir de la espectacularización del Holocausto. Así, podemos hablar de restauración de núcleos antiguos, de memorias y autobiografías, de conmemoraciones y monumentos, también de museos y novelas históricas, y sobretodo de la conservación del patrimonio artístico-cultural. Por eso, podemos hablar de "posmemoria", un concepto que surge a partir de las reflexiones que se dan a partir del Holocausto y que las llevan a cabo aquellos que no lo vivieron en primera persona, si no por aquellos a los que les llegó la historia.

Dentro de esta posmemoria, los temas alrededor de los que se hablan son muchos, aquí en España, sin ir más lejos, la Guerra Civil (1936-1939) y su consecuente posguerra, ha supuesto un tema alrededor del que giran muchos libros, películas, documentales y series. Esto supone una reflexión del pasado desde el presente, y por tanto hace incluir una cierta subjetividad del artista en su propia obra.

Dentro de esta posmemoria, hablaré de la película "El laberinto del fauno", la cual me sorprendió mucho al verla y por ello no he dudado en basar este post en ella. Este film, dirigido por Guillermo del Toro, hace de una parte de la historia de España toda una creación de ciencia ficción mezclada con la realidad. Por tanto, la película mezcla ambos géneros, combinándolos de forma que el personaje principal, del que hablaré más adelante, nos conduce a un mundo personal guiado por el deseo de huir de la realidad adulta que le asusta profundamente.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=e2PQNYsjjg0

La película nos hace recorrer uno de los episodios de nuestro pasado, la posguerra española, des del punto de vista de una menor, la pequeña Ofelia, que a través de su fantasía guía el recorrido de todo el film. De esta manera decir, que durante esta posguerra los maquis, la guerrilla antifranquista, se refugió en las montañas de nuestra geografía, una historia que se narra paralela a la de Ofelia, la hija de la mujer que acaba de casarse con el falangista Capitán Vidal (interpretado por Sergi López), que guiada por un insecto al que ella confunde con un hada, descubre un laberinto cerca de su casa donde se pone de manifiesto que ella sería la princesa de un mundo subterráneo que se perdió hacia ya años. A Ofelia le proponen una serie de pruebas para asegurarse de que ella es la princesa que tanto tiempo llevaban buscando esos seres que habitan el misterioso laberinto.

Esta historia fantasiosa aparentemente, nos guía por la persecución que hace el régimen franquista contra la guerrilla resistente en las montañas españolas, y nos hace tener dos opiniones acerca de este mundo fantasioso: la primera, que solo pueden acceder a ese mundo aquellos ajenos a la barbarie de la guerra, y la segunda, que Ofelia llega a esa fantasía para huir precisamente de tanta violencia.

Des de un punto de vista personal, recomiendo verla, sobretodo por la hibridación de género fantástico y realidad que el director lleva a cabo.

Alba Cerezo Jiménez